在大规模的城市化改造进程中，随着而来的是大量的开放性的公共空间的出现和它们的被考虑利用。这样的公共空间有可能是广场、十字路口、主干道以及其他城市标志性景观处。如何利用这些空间来构造一种对公众的艺术和城市风貌展现方式，是一个让城市规划者深思熟虑的问题。为了既能彰显城市的风貌和底蕴，又能从某种程度上彰显一种道德教化的功能，城市雕塑这种独特的载体便开始在城市的各种公共空间生根发芽。

　　铜雕塑,铜雕加工,伟人铜雕,校园铜雕,人物雕塑,名人铜雕塑,铸铜雕塑厂家以其多变的艺术外在展现形式传承着独具特色的地域文化和历史特色。而这种所谓的地域文化和历史特色就是城市的思想和灵魂。如《自由女神》雕像象征着美国人民追求自由一往无前的勇敢精神，而在中国的南京大屠杀纪念馆前的《和平》，传递给公众的又是一种人们期望远离战争，永久和平的美好愿望。城市雕塑在引导人们追溯历史的同时，又对公众一种反思和警醒——那就是珍惜现在的美好生活。

　　除此之外，城市雕塑还可以反映日新月异的科技变迁和生活进步。物质文明和信息时代的一切变化都冲击着人们的思想理念，众多高科技成果的出现和应用都可以用城市雕塑这一独特的文化载体记录下来。而这也从一个侧面反映了“艺术要紧跟时代步伐”的要求，同时，城市雕塑也随之进入了它发展的高峰期，它引领着公众去回顾历史，去体味现在，去展现未来。

　　人像雕塑过程中很多雕塑艺术家都希望作品能够达到“形神兼具”的效果。“外形逼真”给公众的是直观的视觉体验，从人像主体的部位构造、外形特征等方面力求与原型最大限度的契合。“栩栩如生”讲的是“神”，不仅是外在的容貌，身体特征，更重要的是内在的韵味要和人物原型相匹配。

　　然而现实中，并不是每一个人物原型都有标志性的动作和神态可以供雕塑家们以此为蓝本来进行艺术创作。我们面临的更多的情况是，很多人物塑造的来源可能就是普通人物普通生活的一些普通动作、神态。那么如何在这种情况下通过雕塑创作来刻画出深刻却形象的艺术外形呢?“瞬间性”的艺术表达在这个时候就显得尤为重要。

　　这种“瞬间性”的艺术表达强调的是对创作原型神态的瞬间把握。这种把握可以是人物外貌某一瞬间的特征，也可以是某一瞬间的动作。在创作的过程中，我们可以不要求原型模特按照固定的姿势或者外形来配合创作，他可以是随机的，自由的。创作者根据自己捕获的某一个瞬间意境进行艺术创作，这样塑造出来的人物特性就形神万千，各具特色。

　　“瞬间性”艺术感的感受和获取同样因雕塑艺术家们不同的感受角度和方式而不一样，不过，通过生活的阅历体验、细心观察，就一定能够具备明锐的捕获能力和情感感知能力。也只有这样，人物雕塑才能不断地产生经典作品，才会将不拘一格、各具特色创作风格传承下去。

　　在中国传统雕塑历史上，汉代和唐代的雕塑作品各有风骚。不同历史的雕塑作品具备不同的时代背景和艺术风格，同时又都彰显出了浓郁的艺术风味。许多艺术家认为汉唐雕塑各有特点，唐代锻铜雕塑虽有动作形态的细节刻画，然而缺少狂放的姿态和气势;而汉雕虽然讲究静卧精立，但不失雄浑之势。

　　不过从艺术美感的角度来看，不管是雄浑抑或是静谧，汉代唐代的雕塑作品体现出的都是艺术美感的不同方面，同时，其各自不同的风格又映衬出当时的社会艺术感知力和社会意识的风格。

　　汉代雕塑作品通常具备浑厚不羁的特点，充满力量感的渲染背后洋溢着浓郁的楚风浪漫特点。相反，唐代雕塑作品较多的表现了皇家富丽多姿的一面，且唐代外交互动频繁，雕塑艺术透露着强烈的胡风。从这点上我们可以认为汉代雕塑彰显的是深厚的民族主义文化，而唐代雕塑则是盛世繁荣和文化昌盛的象征。这些不同的艺术风格背后其实是一种社会意识和主流价值博弈的结果。在古代，艺术工匠只有较低的社会地位，缺乏艺术创作上的话语权。这样的结果便造就了雕塑作品中的艺术内涵表达较多的依赖于社会主流艺术。也因为这样，不同时期的雕塑作品总是烙上了深深的时代印记。所幸的是，在现代文明蓬勃发展的今天，公众的社会艺术感知力和艺术家们的创作自由度已经达到了很高的一个高度，并且会向着更好的方向发展。而这，也才符合社会意识发展的主流规律。