1.雕塑的材质与作用
从视觉角度看，雕塑材质与肌理，包括多方面：视觉、触觉及其它感觉,是一种复合感知。
（1）雕塑的材质与形式
1）一种原始材料，经过艺术家的创作、设计、选择、制作，是物我相语，物我相知，物我相融的
过程，它们之间的互动，完成了精神与物质的“置换”，使这种原始的材料变为一种传达精神的载体
与媒介——材质。
2）“材”，是视觉感受，是类别或样式。比如不同种类的木材、石材、金属等等，各种各样，彼
此不同；“质”，是触觉及其它感觉，比如光滑或粗燥、坚硬或轻柔、锋利与愚钝，是某种类别或样
式的本质属性。它是思想意识与审美情感的物质载体，是一个几乎混同于客观物质的艺术形式语言。
因此，雕塑是材质的艺术，人们常以材质的不同，把雕塑艺术称之为石雕、木雕、铸铜等，材质变成
了区别雕塑样式的标志。
3）从艺术特征来说，“材质”是雕塑的形式。
4）雕塑材质的艺术特征
（1）雕塑材质的语言与样式
1）从发生学的角度，雕塑材质的选择，直接决定了作品的语言与样式。就象诗词较之于散文，诗
词就是诗词，散文就是散文，不会离谱。石雕不说金属雕塑的话，是雕塑创作中的简单道理。
2）那种“仿真”效果的雕塑，做为一种特殊的艺术样式——超级写实主义雕塑，具有一定的视觉
冲击力。另一种“仿真”效果的雕塑，是出于经济的考虑，那只能是无奈的选择。
（2）雕塑材质的主观色彩与个性
1）客观上，雕塑的材质是自然材料，是主观意识支配下的选择，审美创造下的结果。带有强烈的
主观色彩，是思想意识与审美情感的体现。
2）主观上，就象书画家热衷于某种笔墨纸砚一样，设计师选用材料的个性，能够显露出个人作品
的语言特色与艺术风格。
（3）雕塑材质的生命力
雕塑材质从视觉、触觉及其他感觉，带来了无限的表现力。无论单色或多色，无论光滑或粗燥，
无论坚硬或轻柔，都给接受者带来一种生命的价值。一方面，表现出犹如生命般的鲜活，生生不息。
另一方面，表现出犹如生命般的力量。这种力量不是物理的量化，而是无限的情感迸发，强大的人生
激励。
2.雕塑的色泽与作用
（1）雕塑的色泽
雕塑的色泽，指雕塑的表面肌理、颜色的视知觉，即色与光的感觉。“色”可能是单色也可能是
多色，包括雕塑材质的色彩或涂饰的颜色。“泽” 是在光的作用下，雕塑材质表面肌理、颜色的光的
感觉。
（2）雕塑的色调
雕塑的色泽，是一种超越客观的主观感知。从表层看，是雕塑的色泽感。例如，从单色的作品，
也能感受出丰富的色泽效果。从深层看，雕塑的色泽，是雕塑给人带来的审美情感。比如，有的雕塑

色泽明快，有的雕塑色泽黯淡。通常，人们用“色调”一词来描述这种色泽感觉。

（3）雕塑色泽的作用
3.雕塑的材质肌理与作用
（1）雕塑材质的肌理，是材料的天然纹理。例如，不同种类石材的肌理，金属材料的肌理。
（2）材质肌理有两种状态，一种是未加雕琢的肌理，质朴自然。另一种略加雕琢的肌理，即在不
破坏材料天然纹理情况下的点到为止，即显示人工之妙，又体现自然之神。
4.装饰雕塑的手法肌理与作用
（1）雕塑的手法肌理
雕塑的手法肌理，是对材料表面进行全面的人工组织处理。雕塑手法肌理，一方面，是手法的自
然流露；另一方面，是一种有意识的组合与创造。雕塑手法肌理的表现是多种多样，因人而异，因料
而异，因工艺技术而异。
（2）手法肌理的方法
1）凹陷性纹理：在软质材料上，如泥、橡皮泥、软陶、面、蜡等表面留下的指痕、手印、物痕等
凹陷性纹理；在硬质材料上，如木、石、金属等留下的工艺制作中留下的切、削、刻、琢、磨等凹陷
性纹理。
2）凸起性纹理：在软质材料上，以形体结构表面为依据，留下的与形体结合的点、线、面状的体

块等凸起性纹理。在硬质材料上，以形体结构表面为依据，留下的与形体结合的点、线、面状的体块

等凸起性纹理。
3）手法肌理的作用
雕塑的手法肌理，不仅是雕塑作品的艺术特色，还体现了一种创造性、组织性和装饰性，成为雕
塑艺术语言的重要组成部分。
5.复合肌理与作用
（1）雕塑的复合肌理
雕塑的复合肌理，是利用多种材料的特点，对表面进行的人工组织处理。
（2）复合肌理的方法
与手法肌理不同之处，雕塑的复合肌理是以某种材料为主体，添加、镶嵌、组装另一种或多种材
料的材质肌理或手法肌理，并统一在一个整体效果里。
（3）复合肌理的作用
雕塑的复合肌理，体现了材质肌理和手法肌理特点，并将不同材质统一为一体，在变化中体现材
质语言运用的广阔性与丰富性。