中国有着优秀的雕塑传统，是中国文化深厚土壤中璀璨的艺术宝藏。上世纪20年代，一批中国优秀的雕塑家到西方去学习，把古罗马、古希腊时期的雕塑传统带回中国，他们不仅学习了肖像造像法等雕塑方法，其中也不乏西方的价值观和文化传统。上世纪50年代，留学苏联的一批雕塑家把苏联的现实主义带了回来，为我国的革命现实主义创作立下了不朽功绩。改革开放后西方的现代主义和后现代主义对中国雕塑的影响也极为深远。这三个方面对中国本土雕塑的影响很大，当然这也是一种必然，是在中国社会发展过程当中的一种文化现象，补充和丰富发展了中国的本土文化。但是在这个过程当中，我们的学院教育和整个价值评判标准对中国雕塑的价值却有所忽视。

 

　

　　在我看来，中华美学精神包括以下几方面：儒道互补的文化结构、澄怀味象的生命体验、仰观俯察的观照方式、妙语自然的欣赏特征、虚实相生的创作法则、境生象外的审美生成、气韵生动的艺术境界、高明中和的最高理想。在雕塑中，中华美学精神和意象是紧密相连的。这些年我做了400多件雕塑，其中绝大部分是以人物造像为主，而题材方面，我选择的是中国优秀的文化人，因为我认为相由心生，所有人的长相都是由他的心灵世界和外部世界以及遗传三部分组成的。文化意象在人与人之间会有不同的标准，在文化人身上则是有山山水水，有文脉有气象，所以我选择以文化人为主题、为素材、为表现对象的创作路子，如今这些作品在世界各地的博物馆、艺术馆、美术馆进行展出。

　　我曾以“南京大屠杀”为主题创作组雕，100多个人物肖像分了几组，最重要的一组是《家破人亡》，还有《冤魂的呐喊》。《冤魂的呐喊》这件作品我采取的是意象手法，跟一般手法不一样，这里面有一种幻觉——复活灵魂，这是从中国哲学的意象思维当中找到的。创作完成之后我写过一段文字：诗意更重要的是意，而这种意是超乎客观物象、直击精神本质的东西，我祈求、期望古老民族的觉醒与精神的崛起。一个艺术家的创作有千千万万种方式，有千千万万种经历，但我们作为中国的艺术家，永远不能忘记中华美学精神在我们灵魂深处的价值，因为这才是我们真正的立足之本。